Cuando uno escucha una canción, tal vez ni se preocupa en pensar el por qué de su título o su letra. A veces es tan redundante que ni hace falta. Pero con las rockeras o "poperas", como las que yo suelo escuchar, sí hace. Y al conocer el por qué, uno se asombra. Me pasa a mí que la gente se asombra con las mías, cuando no soy un profesional ni un literato. Una de ellas es Money For Nothing (Dinero por Nada), esa obra de arte de la banda inglesa Dire Straits, uno de los sonidos de mis 80, encima con el genio de Sting como invitado de lujo.
La canción se debe a una anécdota que vivió su líder y guitarrista Mark Knopfler. Durante una gira por Estados Unidos, estuvo en Nueva York y un día pasó por un negocio de electrodomésticos. Se paró a ver los varios televisores de la vidriera que mostraban videos de la famosa cadena MTV, por entonces recién aparecida. Knopfler escuchó gente del lugar comentando de las escenas de los videos y los comentarios le parecieron discriminatorios, tanto con el sexo como con otras cuestiones. Entonces pidió una hoja y una lapicera y escribió lo que escuchaba de ellos. Pero más tarde agregó que el tema fue escrito en una primera persona homosexual con vestimenta y maquillaje, y lamentaba que ese personaje ganaba dinero por nada. De ahí el título de un temón, con esa introducción larga que precede a un espectacular solo de guitarra y luego a esa electricidad bien 80's que a mí me deleita, aparte del excepcional Sting haciendo icónica segunda voz.
Después, claro, la pieza se hizo popular, obtuvo premios, escaló alto en las listas de oyentes, los Dire la tocaron en todos lados, la reversionaron varias veces. Y hoy uno se sigue deleitando. Pero Money For Nothing tuvo su historia. Tan simple y linda como la buena música. El dinero sirvió para algo.
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viernes, 26 de abril de 2019
sábado, 25 de agosto de 2018
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: CÓMO STING HIZO EVERY BREATH YOU TAKE
Como ya he contado en este blog, Sting es mi músico favorite, al menos en ingles. Y más si es con su banda The Police, corta pero superexitosa. Con ella escribió una canción que con los años se convirtió en un himno. Aparte, un tema tan lindo que lo escucho hace 35 años y no me aburre, es más, siempre le descubro algo. Entonces, como cada canción, como cada recuerdo, también tiene su historia. La historia, ni más ni menos, de cómo el grandioso británico gestó esta verdadera maravilla.
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada respiraciónque tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make).
Dice Sting: "Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control".
Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."
Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono,«Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de I por you, aparecen en la canción "D'yer Mak'er" de Led Zeppelin.
El demo de la canción fue grabado en ocho canales en el estudio North London's Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók,que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que "haz lo tuyo".
Dice Summers: "Esto era difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Él tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston. Ciertamente no sonaba como The Police, con esa parte del sintetizador grande y rodante. Pasamos cerca de seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes simple y clásica, pero no podíamos estar de acuerdo en cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp,y estaba haciendo una especie de experimentación con los duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo 've y haz lo tuyo', me fui y me quedé pegado a ella, y enseguida supimos que teníamos algo especial".
El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland,se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.
La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un "gong drum". Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.
Extraordinaria. Maravillosa. Y para coronarla, aquí el video:
Fuente: Wikipedia
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada respiraciónque tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make).
Dice Sting: "Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control".
Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."
Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono,«Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de I por you, aparecen en la canción "D'yer Mak'er" de Led Zeppelin.
El demo de la canción fue grabado en ocho canales en el estudio North London's Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók,que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que "haz lo tuyo".
Dice Summers: "Esto era difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Él tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston. Ciertamente no sonaba como The Police, con esa parte del sintetizador grande y rodante. Pasamos cerca de seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes simple y clásica, pero no podíamos estar de acuerdo en cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp,y estaba haciendo una especie de experimentación con los duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo 've y haz lo tuyo', me fui y me quedé pegado a ella, y enseguida supimos que teníamos algo especial".
El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland,se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.
La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un "gong drum". Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.
Extraordinaria. Maravillosa. Y para coronarla, aquí el video:
Fuente: Wikipedia
domingo, 2 de octubre de 2016
EL GRAN STING CUMPLE 65...
Como ustedes saben, Gordon Matthew Sumner, Sting, es uno de mis músicos preferidos, aunque últimamente se haya dedicado a la lírica o canciones muy clasiconas. Pero cómo olvidar lo feliz que me hizo (y hace) con The Police y él mismo con su magia, su voz, sus temas. Que formaron gran parte de mis momentos de vida, como hace 30 años cuando yo me desesperaba por comprar el LP Bring On The Night o el gran The Dream of the Blue Turtles. Bueno, ese genio total como músico y también, porque es importante, como persona, hoy cumple 65 pirulos. De viejo no tiene ni los zapatos, está de primera. Y sigue cautivando con su aura a su público, de esos tipos onda Jagger o McCartney que se van a morir enamorando a la gente con una guitarra. Saludos para el gran Sting en un nuevo aniversario, y que estas líneas le lleguen como regalo.
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