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jueves, 3 de diciembre de 2020

ROCK IN RIO VA A CHILE EN 2021

 

Rock in Rio, el gran festival de música internacional que nació en la bella Río de Janeiro en Brasil en 1985, tendrá una nueva edición el próximo verano. Pero como viene siendo en los últimos años no será justamente en suelo carioca, sino que esta vez irá a Chile, seguramente antes del más famoso aún Viña del Mar. El organizador, un empresario brasileño llamado Roberto Medina, tuvo una vez la idea de trasladar el éxito del musical a otros países. Así ya tienen varias ediciones Portugal, España y Estados Unidos entre otros, y ahora en 2021 Santiago contará con lo mejor del rock y pop mundial. Es loco y no muy aceptado por algunos que pase esto, incluso hubo lío con el nombre del recital en Lisboa. Curioso, interesante, el rock de Río vibrará como hace tres décadas y media, aunque atraviese sus propias fronteras.

jueves, 8 de octubre de 2020

MI CANCION PARA LA SELECCION

https://www.youtube.com/watch?v=npPhxl1fFT8&feature=youtu.be

Video de Nosotros Podemos

 

En 2009 exploté con mi carrera musical, hasta entonces cosa de un día perdido en el tiempo, y no sólo salí a mostrar mi trabajo sino que estudié, me relacioné con gente del tema y sobre todo, tuve una furia compositiva de 27 obras, cuando antes hacía tres cada tanto. Pues bien, entre esas 27 inspiraciones, compuse una para darle energía a la devaluada Selección argentina de fútbol, devaluada en ese momento y ahora también. Es que más allá de la de Argentina 78 o una del Trío Laurel de Radio Rivadavia en los 90, no había una que fuera representativa, como sí es para Uruguay el Arriba la Celeste del enorme Jaime Roos. Por eso, aquí les presento Nosotros Podemos, excepcional tema y letra, que no sólo alienta a ganar (sin agredir a nadie) sino que nombra a grandes jugadores y momentos. Emotiva, vibrante, como debería ser la Selección que no lo viene siendo, es esta música para su alma y la de cada hincha.

jueves, 1 de octubre de 2020

DESPIERTAME CUANDO TERMINE SEPTIEMBRE, LA MAS ESCUCHADA

https://www.youtube.com/watch?v=rdpBZ5_b48g

El video de Green Day


Increíble, verdaderamente insólita, hasta da risa la que escuché esta tarde en la radio. Ustedes seguramente recuerdan ese hermoso tema de Green Day Wake me Up When September Ends, que significa Despiértame Cuando Septiembre Termine. Bueno, estos días la balada del rockero grupo estadounidense es la más descargada en YouTube. Pero no sólo por lo buena, sino porque, justamente, hoy comienza octubre y terminó septiembre. Sí, así. Es risa en un mundo de la música y de fanáticos adulto, parece broma de pibes de 17, pero tal cual. Hasta yo mismo pensé en tocarla estos días por el mismo motivo. Y eso que el tema nada que ver, es un sentido dedicado al padre fallecido del cantante, Billy Joe Armstrong. Con ese criterio, este mes podría elegirse October de A-ha, en Noviembre November Rain de los Guns n' Roses o en diciembre, December de las chicas de Exposé. Genial.

 

!Ah!, una cosita, ¿saben cómo se llama mi canción pop de primavera? Bella Chica de Septiembre.

 

miércoles, 30 de septiembre de 2020

LA MUSICA DE ANTES ES TENDENCIA

 

    Que la música cayó verticalmente estos últimos 20 años, nos cansamos de sufrirlo día a día. Escuchar estos equipos de autos que pasan con esas melodías que revientan los oídos y la paciencia ya es clásico. Y hablando de clásico, paradoja: cada vez más radios transmiten música de antes, 70, 80, 90. Bueno, en realidad la música no tiene edad, si no pobres los compositores clásicos. Más allá de eso, las emisoras y otras plataformas de contenido están prefiriendo los clásicos, esos que otros suelen tirar abajo o tildar de antiguo, viejo, de otro tiempo, hasta aburrido. Porque claro, hoy la música es cada vez menos tal. Porque más allá de gustos, no me pueden decir que estos reguetones insufribles se puedan considerar música. Música es obra, es cultura, es arte, es trabajo, no agarrar un tema Rhythm of the Night y mandarle dos taradeces. O esos larguísimos monólogos donde ni siquiera se pronuncia bien, estos portorriqueños que hablan en japonés con la L por la R. Música es cultura, y la cultura, claro, no es la onda. Parece que se está revirtiendo. Y si no, que haya nueva, pero buena. Mientras eso no pasa, porque ya no pasa, tenemos los éxitos que tan bien nos hacen a todos.

jueves, 3 de septiembre de 2020

SEPTIMO DIA DE SODA, ¿EL MAS COMPLICADO?


Video Séptimo Día

Como músico que soy, ya saben, hago temas míos (ya más de 130) y por insistencia de quienes me siguen, los remanidos "conocidos", hay que ver qué es conocido y para quién. Bueno, los covers decimos los músicos. Y entre los que hago, hay muchos del eterno, inmortal Soda Stereo. Tanto me llegan y llenan que los hago con enorme placer. Pero claro, fue tal el talento y la calidad de su música que son difíciles. Uno es Séptimo Día, el espectacular rockero que abre su gran disco Canción Animal que está cumpliendo 30 años. Debe ser el más complicado de la historia de la música moderna, especialmente por ese tiempo raro de batería, si no me dijeron mal llamado contratiempo. Es dificilísimo cantar el tema a tiempo con la bata, que es la que marca los pulsos, pero acá va para cualquier lado, incluso sola es difícil de entender. Habría que preguntarle al genio de Charly Alberti, su baterista, o quien haya colaborado ahí, qué locura hermosa quiso hacer. Bueno, al menos, eso sí, es temazo. Unico como Soda.

jueves, 27 de agosto de 2020

FELICES 100 AÑOS, RADIO QUERIDA...

Es el medio más práctico y útil. Es lindo y lleno de magia. No hay otro que se lleve en un bolsillo, incluso en esta vida digital. La radio es un fabuloso invento que hoy cumple nada menos que 100 años. Larga y rica historia, que va de esos chicos de las primeras pruebas a la radio a válvulas, a la chiquita, al radiograbador doble cassettera, al autostereo o ahora al todopoderoso celular.

Argentina tiene el orgullo de ser el primer país de habla hispana en realizar transmisiones de radio, un elemento creado entre fines del siglo XIX y comienzos de los 1900. Un 27 de agosto de 1920, los estudiantes de Medicina Enrique Susini, Luis Romero Carranza, César Guerrico y Miguel Mujica tuvieron la idea de hacer una transmisión masiva con un primitivo equipo desde el techo del Teatro Coliseo de Buenos Aires, por lo que fueron llamados "los locos de la azotea". La misma fue la ópera de tres actos Parsifal de Richard Wagner, y su buena recepción generó que se empezaran a pasar conciertos de otras óperas, hacerlo desde otros lugares como el Teatro Colón y las primeras emisiones de noticias. De a poco la locura de estos cuatro aventureros se expandió y surgieron Radio Argentina, Splendid, El Mundo, Rivadavia, Mitre, Belgrano y un puñado de otras tantas, con lo que para mitad de los 20 teníamos interesante tráfico radial.

Pasó el tiempo, los conciertos y las óperas le dieron paso a los noticieros, y a un gran pilar del medio: el deporte, primero con el boxeo, la famosa pelea entre Luis Firpo y Jack Dempsey, y luego el gran fútbol, con un Argentina-Uruguay en 1924. Llegó el parlante, mejoró la calidad de sonido y los receptores comenzaron a ser populares. De ahí y de esa forma arrancó la carrera de la radio, que incluyó al recordado radioteatro, aquellos legendarios programas de tango o folklore, míticos locutores y animadores y una gran renovación década a década, hasta el surgimiento de las FM, la música moderna, las emisoras comunitarias y con el nuevo milenio, la era digital.

Una trayectoria que tocó a cada uno de nosotros y nuestra historia personal. Así yo pasé de las radios de bolsillo en los 70 al doble cassettera ochentoso, a los equipos de hoy más chicos y prácticos y de a poquito a poner radio en el celular. Así la escuché en la ducha, la pieza, el jardín, el comedor o la ccama. Así vibré con ella un domingo soleado de fútbol o intenté dormir con el volumen mínimo de noche. Y ni hablar cómo viajé por miles de paisajes con la del auto de turno de la familia. Y lo más grande, me metí en su cocina con mi trabajo, desde aquel programa Hot Dog con los pibes de la secundaria a mi tarea periodística, que me sienta mejor en este medio. A la que retorné este 2020 en Tribunero, justamente en sus 100.

La radio no tiene imagen, tira algún raro. No le hace falta, el sonido crea la imagen. Crea la magia de la radio. Esa magia, esa vida que ya es bellamente centenaria.


viernes, 7 de agosto de 2020

SAN CAYETANO, ROCK, FUTBOL: TODO ON LINE

Con esta interminable pandemia de coronavirus 2020, nuestra vida cambió 360 grados. Tanto que hasta la grupal también. No sólo nosotros vivimos virtualmente, educación y trabajo a distancia, sino que grandes espectáculos y eventos se tuvieron y tienen que reconvertir. El famoso Cosquín Rock tendrá en el verano una increíble transmisión como estadio virtual para quienes lo sigan por Internet, que igual deberán pagarla y a lindo precio. El fútbol, como es público, será a puertas cerradas y en Europa se pasa por TV con sonido e imagen de hinchada espectacular. Y hoy, día de San Cayetano, esa gente que días antes acampaba cerca del santuario en el barrio de Liniers ahora debe quedarse en casa, más con la lluviecita de hoy, a verlo por TV o redes sociales, que por suerte dan una enorme mano. Que la tecnología nos invadió ya sabemos. Que el coronavirus nos inunda, también. Tanto, que nuestra vida, personal o no, es toda on line.

jueves, 23 de julio de 2020

QUÉ ES UN AÑO LUZ


El tema de Soda Stereo Un Millón de Años Luz, 1990

Cosas como la astronomía an quedado, con tanta tontería de la vida diaria, bien afuera de nuestras cabezas. Lo lindo que aprendimos en la escuela se nos evaporó. Podemos decir estrella, planeta, sol, luna sólo ligadas a lo sencillito y cotidiano, tal actriz es una estrella, o el sol está fuerte y hay que usar gorra. Si decimos cometa, en lugar del objeto se nos viene la corrupción, "cometa" por coima. Y así.astronómico

Difícil es entonces saber qué es un año luz, que el glorioso Soda Stereo popularizó en su canción de 1990. Es una unidad de distancia enorme, casi infinita, que se usa en astronomía para distintos cálculos e investigaciones. Si les cuento a cuánto equivale, no lo van a creer: no son unas cuadras, unos kilómetros, un viajecito de avión menos. Son 9 billones de kilómetros. Leyeron bien, billones con b, no millones. Un millón tiene nueve cifras. Bueno, un billón cuenta 12. Y es complejo de leer: sería 9 billones 730 millones y las unidades de mil. Bueno, si no se les quebró el cerebelo, imagínense el tema de Soda cuán distante y engorroso sería de recorrer. Un Millón de Años Luz es mejor escucharlo acá a un toque de nuestra cara u oídos que hacerse 9 billones de kilómetros. Así que los del inmortal Gustavo Cerati acertaron con el título queriendo decir que un amor estará lejos, un millón de años luz de casa.

martes, 16 de junio de 2020

RECORDANDO ITALIA 90: BRASIL MAL Y NEW ORDER

El 16 leí a la mañana el anuncio de Escocia-Suecia en un diario poco conocido. A las 12 llegó el genial Jorge D’Amico para ver con nosotros en el comedor Brasil-Costa Rica. Los brasileños jugaban tan mal que, luego de un centro desviado, Jorge dijo ‘’no, no, chiquito, así no...’’. A la tarde me aburrí con Inglaterra-Holanda. Hablando de los británicos, me enteraba por la Z que New Order había creado el tema ‘Mundo en movimiento’’, dedicado a su selección.

viernes, 12 de junio de 2020

QUÉ FUE DE BENNATO Y NANNINI, LOS AUTORES DE UN ESTATE ITALIANA



Video: Canción del Mundial de Italia

Aunque tuvieron un enorme éxito en sus carreras musicales, Edoardo Bennato y Gianna Nannini quedarán eternizados como los gestores de la más hermmosa canción de los Mundiales. Ya han pasado 30 años y Un Estate Italiana (Un Verano Italiano) sigue vibrando en nuestros oídos y corazones al compás de las emociones que la Selección argentina produjo con su enorme subcampeonato y sus hazañas.

Pero, ¿se sabe algo de estos genios que tan felices nos han hecho con el tema? Sí, ambos tienen una larga y rica trayectoria que continúa hoy, tal vez sin la repercusión mundial de aquel 1990.

Edoardo Bennato nació el 23 de julio de 1946 en Nápoles y a los 10 años formó un trío con sus hermanos Eugenio y Giorgio, que tocaron en distintos lugares y canales de Italia. En 1965 se mudó a Milán para estudiar arquitectura y empezó a despuntar su gran talento para componer música, mezclando estilos tradicionales italianos con el rock de la época, por lo que llamó la atención de productores y grabó sencillos y colaboraciones para otros artistas hasta que en 1973 sacó el primero de sus más de 35 discos. Se presentó en varios países de Europa y vendió buena cantidad de copias, por ejemplo con su hit Viva La Mamma de 1989, aunque nunca trascendió tanto como cuando fue llamado por el famoso productor Giorgio Moroder para escribir junto a Nannini la canción de Italia 90. Ese mismo año editó su LP Edo Rinnegato. Su último trabajo hasta hoy ha sido el single Me Tomé Una Selfie, lanzado el 9 de agosto de 2019. Además, se recibió de arquitecto y es miembro de la Orden de Arquitectos, Arquitectos Paisajistas, Planificadores y Conservadores de Nápoles desde el 10 de abril de 2000.

En cuanto a Gianna Nannini, nacida el 14 de junio de 1954 en Siena, sí estudió directamente música y lanzó su primer álbum en 1976, el comienzo de otra rica carrera rockera con más de 20 álbums y compilaciones. Es hermana del piloto de Fórmula 1 Alessandro Nannini, y ese 1990 también sacó su disco propio Scandalo. Ganó muchos discos de oro y platino, hizo un montón de colaboraciones, vendió millones de copias y concretó giras por varios países. Además de Un Estate Italiana, fue conocida por los temas Bello e Impossibile y Profumo (1986). Por otra parte, cobró notoriedad cuando en 1995 subió al balcón de la Embajada de Francia en Italia y realizó un improvisado recital en protesta por la decisión del gobierno francés de reanudar experimentos nucleares. Y también fue polémica su maternidad a los 54 años. Su última producción también fue en 2019, llamada La diferencia, con el tema homónimo como single lanzamiento.

Bennato y Nannini siguen haciendo lo que mejor saben, su propia música. Pero ya son las caras y almas de, como cantan ambos, ese verano italiano de 1990.

viernes, 5 de junio de 2020

HISTORIAS DE INFANCIA: CANTAR EN LA DUCHA

Fue un lindo clásico de mis añitos. De tanto en tanto al principio y luego, a medida que la música la iba conociendo y gustando, más aún. En esas duchas en el baño de la planta de abajo de casa, cantaba los temas de moda de entonces. Por ejemplo, en 1983 Gloria de Umberto Tozzi, en 1984 Union of the Snake de Duran Duran o Forever Young de Alphaville y en 1985 el recordado grupo juvenil Tremendo. Después seguí un par de años en la adolescencia y nada más. Pero cantar en la ducha fue bien una alegría de infancia.

MUSICA: LOS "ONE HIT WONDER"



Video de Tarzan Boy

Es otra curiosidad, seguramente la mayor, de la música, al menos la moderna. A lo largo de la historia, existieron muchísimos intérpretes, sean bandas o solistas de la más variada clase, que pegaron un éxito o dos, como mucho un álbum, y luego desaparecieron, sea porque en la mayoría era un proyecto comercial para el momento, por diferencias o razones personales. Así, muchas canciones sin embargo quedaron en la eternidad, más que sus autores o ejecutantes, de los que mayormente no se supo más nada o fallecieron. A esos casos se los denomina One Hit Wonder, que en inglés significa Maravilla de un Solo Hit o Éxito. Ejemplos: Tarzan Boy de Baltimora, cantante irlandés fallecido; Living In A box del grupo homónimo, sacó un disco y se separó; What's Up de 4 Non Blondes que ya comentamos, el bailadísimo Funky Town de Lipps INC y mil que se quedaron ahí pero permanecen en nuestra memoria. Recuerdo que en 2008, la excelente FM Aspen hizo un especial de varias horas juntando varios One Hit Wonder, y explicó su significado y todo. Asimismo, saliendo de la moderna, podemos mencionar a Gilda, la cumbiera luego santificada que perdió la vida en un accidente tras su único disco. Es así, el artista pasa, la música queda. Aunque sea una sola canción.

viernes, 29 de mayo de 2020

AQUEL GENIAL REMIX DE DURAN DURAN



Videoclip Burning the Ground

Sabemos (y disfrutamos) que Duran Duran, mal escrito Durán Durán, es una inmensa banda de pop de la historia de la música, no sólo de los 80. Es cierto que en esa gloriosa década alcanzó su pico de popularidad, pero luego se supo mantener hasta hoy con su inconfundible estilo bien arriba. Esos tiempos los mayores de 40 nos matábamos con Girls On Film, Rio, Save a Prayer, The Reflex, Wild Boys o Hungry Like a Wolf. Pero pocos recuerdan que esos superéxitos se juntaron en un "enganchado" o como se decía entonces megamix, una canción que mezclaba pedacitos de otras, algo muy de moda en ese tiempo. Así los de Simon Le Bon produjeron el single Burning The Ground, lanzado a fines de 1989, que fue un suceso en las radios y sirvió de promo para el álbum recopilatorio Decade, aunque luego, vaya a saber por qué, no formó parte del LP. El tema empieza con un fragmento de la película Barbarella, que nombra a un ángel o algo así llamado justamente Duran Duran y que, claro, dio nombre al grupo, y luego engancha magistralmente aquellos temazos ochentosos. Una maravilla de maravillas, para los que la disfrutamos y para quienes hoy tienen el oído deseducado de tanta cosilla que suena.

viernes, 22 de mayo de 2020

MI HOMENAJE A SERGIO DENIS

Hace ya una semana el eterno Sergio Denis se nos fue, tan joven y radiante, haciendo lo que más gustaba: cantar, enamorar a su gente, contribuir a la cultura. Por eso, este humilde músico ha hecho un homenaje justo con su mayor éxito, Te Quiero Tanto, el famoso canto de hinchada, pero más que eso un tema emotivo, hermoso, enamorante. Ahí va.

lunes, 18 de mayo de 2020

LAS MUJERES DE TOTO

No es una canción mía ni quiero contar aquí intimidades de un amigo. Es la curiosa coincidencia de la excelente banda estadounidense Toto, de larga trayectoria y popularidad en los fines de los 70 y los 80. Entre sus temas hay tres que llevan el nombre de una mujer: Rosanna, Lea y Pamela, tres bellísimos y muy recordados. Indagando en los detalles de las canciones, Rosanna era una actriz norteamericana pareja de uno de los músicos, mientras que Pamela efectivamente era una chica que le gustaba al bajista Steve Porcaro. En cambio no hay nada sobre la preciosa balada Lea. Así que si conocen a una mujer con alguno de estos nombres y quieren hacerle un regalito, ahí tienen la propuesta. Yo sigo con las mías: Carolina, Un ángel llamado Lucy, Margarita En la Bondad Tenés 10, Mirtita la Grande, Rosa de Angola, Paseando con Daisy o Alba al Amanecer. Eso sí, no creo que sea tan famoso como lo fueron los geniales Toto.

Video de una de las canciones de mujer:



jueves, 7 de mayo de 2020

MI TEMA CONTRA EL CORONAVIRUS

Hace días les mostramos mi compilado, enganchado o como quieran llamarle de temas propios míos que hablan de lo positivo para dar ánimo a quienes la pasan mal con el coronavirus. Bueno, ahora fui más allá y a tono con los grandes músicos, volví a usar el don que Dios me dio y compuse esta obra que ven abajo, una canción llamada Si Estamos Fuertes, que llama a tomar conciencia y a dar fuerzas para sobrellevar este durísimo momento para todos. Me parece interesante resaltar algunas partes.

La primera habla de la llegada del virus, a quien nombra como "aquél" y dice preferir no nombrarlo. Después habla de los riesgos, el contagio, la angustia, y yo cierro con ayudar con "un poco de pop rock". El estribillo lo dice todo: si estamos fuertes y en cuarentena, salimos de esta miseria.

La segunda parte dice todo lo que quisiéramos hacer en condiciones normales, cenas, fútbol, recitales. Pero "el innombrable" lo impide, y entonces llamo a quedarse en casa, la frase de este tiempo, para que no estemos peor. Y tras la repetición del estribillo, una corta estrofa es bastante humorística: todos hablan del pico de la pandemia, yo del pico (beso en la boca en Argentina) de mi amada princesa.

Aquí el tema, bien arriba, pop rock como me gusta más, ya el cuarto de este 2020 mío musical.


jueves, 30 de abril de 2020

MI COMPILADO MUSICAL CONTRA EL CORONAVIRUS

En este particular y doloroso tiempo de coronavirus, todos intentamos ayudar como se pueda, con lo que tengamos. Primero que nadie los enormes profesionales de la salud jugándose su vida contra la peste. Luego los voluntarios, divinos soldados de este batallón de manos y piernas en esta guerra. Y luego cada uno de nosotros. Entre nosotros, los músicos llevamos nuestra obra a las almas de esa gente tan sufrida, esté o no enferma. Así hemos visto el excepcional video de Resistiré o el de acá con Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón. Y claro que yo me sumé con enorme gusto, desde mi humildad, a ellos. Usando el don de componer y editar que Dios me dio, he creado este compilado de temas propios que hablan de lo positivo, de estar bien, de saltar los escollos como dice uno de los temas incluidos. Disfruten quienes están bien, levántense quienes no lo están. Arriba Argentina, y buena salud para todos.

El video:

domingo, 26 de abril de 2020

EL CD YA TIENE CUATRO DÉCADAS

Uno que a veces es reacio a los avances tecnológicos pensaría que elementos como el disco compacto o CD son del siglo XXI. Al menos de los 90. Pero el compact (como se le decía cuando se lo conoció) ya lleva casi cuatro décadas. Fue creado en 1979 por las gigantes compañías Philips y Sony en conjunto, con el lógicco fin de mejorar la calidad de audio de los legendarios discos de vinilo. En 1981 un director de orquesta austríaco, Herbert Von Karajan, los promovió en festivales y así empezaron a ser exitosos, siendo la Sinfonía Alpina de Strauss el primero a la venta. Y en 1982 se produjo la comercialización oficial de las compañías al mundo. Con los años se amplió su uso al video y almacenamiento de datos, fotos, archivos, etc. Claro, como acá se conocieron a fines de los 80 más o menos, nos desayunamos bastante tarde y el CD fue popular recién en los 90. Ccómo olvidar que en 1988 algunas propagandas de álbumes rezaban "Fulano de tal en discos, compactos y cassettes". Después sí, compramos los CD, tiramos o conservamos los cassettes (según nuestra capacidad de nostalgia) y grabamos discos, hasta que con la ultratecnología de hoy se han perdido un poco. Pero siguen formando parte de nuestra vida, una vida que no es tan nuevita, ya es casi antigua.

jueves, 23 de abril de 2020

CARUSO LOMBARDI EN VIDEO DE DIEGO DESANZO

Por si a Ricardo Caruso Lombardi le falta algo para completar su rico y singular historial, es su costado artístico. El hoy técnico de Belgrano de Córdoba participó en el video de la nueva canción del cantautor argentino Diego Desanzo, quien aquel 2016 me llevara a cantar a su show en el Teatro Astral.

Desanzo acaba de subir a su YouTube el tema Hay que Quedarse en Casa, Es La Vacuna para la Vida, referido a la pandemia de coronavirus, alentando a quienes la pasan mal en este momento y a cuidarse con el hashtag Quedate en Casa. En el video se ve entre otros al popular entrenador junto a famosos como el actor Matías Alé cantando en el estribillo del mismo, que es una reversión de Hoy Va a ser Un Gran Día, uno de los éxitos del cantante.

Caruso, aparte de futbolista y entrenador de larga y buena carrera, ha estado también en el legendario programa televisivo Polémica en el Bar como parte de la recordada mesa de discusión y humor. Es además amigo personal de Desanzo y comentó que éste se lo envió el domingo a la noche, mientras era entrevistado en Radio La Red.

Aquí el video:

https://www.youtube.com/watch?v=o9hSShAbT_8

martes, 7 de abril de 2020

RESISTIRÉ, COMPUESTA POR UN PERIODISTA DEPORTIVO

La excepcional canción Resistiré se ha convertido por estos días en el himno de soporte contra las consecuencias de la pandemia de coronavirus. Gente que la canta en balcones y, sobre todo, la extraordinaria realización llamada Resistiré 2020 donde participan una treintena de artistas españoles. Pero lo curioso es que su letra fue compuesta por un periodista deportivo.

Se trata del español Carlos Toro Montoro, que con unos 20 años despuntó el entretenimiento de componer canciones. Montoro fue hijo de Carlos Toro Gallego, prisionero político de la dictadura de Francisco Franco. El hecho lo motivó a escribir el hoy popular tema, cuya versión original (video) es del grupo hispano Dúo Dinámico en 1988. Luego se dedicó a estudiar ciencias políticas y periodismo, que ejerció en Diario 16 y El Mundo de su país, donde sigue trabajando con especialidad en atletismo y ciclismo. Al mismo tiempo, continuó componiendo obras como Desesperada de su afamada compatriota Marta Sánchez o Yo No Soy Esa Mujer de Paulina Rubio, por citar dos de sus alrededor de 1300.

El periodismo y la música son hermanos de sangre, dos formas distintas y bellas de expresión. Montoro nunca imaginó que su inspiración hoy sirve de alivio a tanta gente que sufre, de una u otra forma, este novedoso y triste flagelo del siglo XXI.

Fuente: Tribunero.com

Versión del Dúo Dinámico: