Bienvenidos a Así Es La Vida, un blog de todo un poco, una charla con un amigo, sin tiempo ni espacio, sin intereses, sin estructuras. El caminar de un ciudadano por la vida. Dedicado a mi madre Anita.
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domingo, 30 de agosto de 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: COLORES DE BANDERAS
He tratado de averiguar una curiosidad de las tantas que me invaden la mente. Sabemos que la bandera de un país es su símbolo más identificatorio frente al mundo. Que es un orgullo, una majestad. Pero ¿qué se sabe del por qué de sus colores? Nada en general y mucho en particular. Muchos tienen un motivo para los colores de su enseña, de todo tipo, otros no y otros quién sabe, aunque no creo que haya muchos casos de antojo. La argentina, se dice, está inspirada en el celeste y blanco del cielo, aunque hay versiones de que su creador don Manuel Belgrano quería que fuera turquesa y no conseguía tela de tal color. La más antigua en aparecer, la de Dinamarca, es roja y blanca por una leyenda que habla de que la sangre de Jesús cayó sobre un pañuelo blanco. Varias naciones africanas usan verde, rojo y amarillo, que hablan de su geografía (selva, desierto) y de sus cruentas guerras y la sangre derramada. Las árabes usan verde y rojo por religión. Hay casos como el loco naranja y granate de Sri Lanka (sudeste de Asia), o la bellísima de Antigua (Caribe) con un sol emergiendo y una V amarilla sobre azul y rojo, símbolos de varias cuestiones históricas. El sol rojo de Japón simboliza el nombre de la isla en japonés, país del sol naciente. Y qué hablar de los adornos y diseños de cada una, pero eso es para entrada aparte. Las banderas son todas lindas e importantes, pero por sus colores, pueden serlo más. Tanto como una maravilla.
miércoles, 15 de julio de 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: ESCUCHAR
Sí, tal cual. Es que esta sección preciosa de Así Es La Vida no trata sólo de maravillas físicas, sino también de las otras, las invisibles y tan esenciales, esas a las que no damos caso. Y ésta es una de ellas. Parece una curiosidad, pero quienes tienen intelecto, profundidad, me entienden. Escuchar, ese verbo que tanto nos cuesta conjugar, y no hablo de estudios, es maravilloso. Ya sé que es nuestro talón de Aquiles, que el argentino gusta hablar más que percibir. En todo caso gusta, ama, oír. Que claramente no es lo mismo que escuchar. Pero pónganse a reflexionar qué bueno, qué lindo es no hablar un instante, dejar de mover la lengua y todo lo que se mueve con ella para que sólo sintamos al otro, sea quien sea. Es bueno para el físico, para la mente, ahorra energías, en vez de un reguero de palabras y cuando se termina y el otro habla, volver e interrumpir. Uno así se desgasta, hasta su salud. En cambio, si detenemos nuestra acción parlante, si ponemos un "stop" como un rabador y dejamos al otro, puf, ni se imaginan qué maravilla. Yo era así antes, no paraba de ser yo, ahora he mejorado, aunque la ansiedad siglo XXI me sigue pudiendo. Pero bueno, pasa en la sociedad, en las familias, esas peleotas de porquería, en la política, en el burdísimo periodismo actual, en los insufribles medios de comunicación. Cuando por un minuto pensemos distinto y lo practiquemos, verán, veremos, me re incluyo, cómo escuchar es más que un sentido. Es una maravilla. Más que las Pirámides o el Eurotúnel.
sábado, 4 de abril de 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: RESISTIRÉ 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: RESISTIRÉ 2020, EMOTIVO COMO USA FOR AFRICA
Es el éxito del momento, justo en el desastre del momento. La antigua canción Resistiré, creada en 1988 por el grupo español Dúo Dinámico y cantada por Estela Raval, se ha convertido en motivacional para esta miseria del coronavirus. Hace unos días, un montón de artistas españoles encabezados por Alex Ubago y Rosana grabaron un video cantando el tema, pero cada uno un fragmento desde su techo y uniéndose en los estribillos en una excelsa edición, que ya superó las 6 millones de visitas en YouTube y que la gente toma para justamente, resistir todo esto.
Pero lo notable, excelso, más allá de lo espiritual, es el trabajo musical. Es cierto que son profesionales, pero su realización deleita inmensamente. Primero cantan las mujeres hasta el estribillo, en el acorde que les queda cómodo a ellas. Luego vienen los hombres con lo mismo, su tono justo. Y en el final es emocionante esccuchar cómo los varones lideran y las mujeres acompañan su tonalidad con perfección. Claramente no sólo es ya el video de 2020, sino comparable a aquella gloria de 1985 que fue USA For Africa, de la que aquí hemos detallado. Es que cuando el ser humano es humano, suceden estas maravillas.
Pero lo notable, excelso, más allá de lo espiritual, es el trabajo musical. Es cierto que son profesionales, pero su realización deleita inmensamente. Primero cantan las mujeres hasta el estribillo, en el acorde que les queda cómodo a ellas. Luego vienen los hombres con lo mismo, su tono justo. Y en el final es emocionante esccuchar cómo los varones lideran y las mujeres acompañan su tonalidad con perfección. Claramente no sólo es ya el video de 2020, sino comparable a aquella gloria de 1985 que fue USA For Africa, de la que aquí hemos detallado. Es que cuando el ser humano es humano, suceden estas maravillas.
viernes, 28 de febrero de 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: BAR
Uno llega de la agitada calle de este 2020 argentino. Entra, se sienta y pide algo. Lugar chico y acogedor, fresco de clima y cálido de ambiente. Poca gente, después se van juntando. Se alzan voces, pero uno se concentra en la agradable música de fondo. Luego come y bebe a sus anchas, contemplando el paisaje. Sí, paisaje. Porque un bar lo tiene. Esa mezcla de tranquilidad y ruido, de frescura y calidez, de música y palabras. De aromas, de gustos, de gente. Lo que predomina es la distensión, propia de estar bien atendido no sólo por los encargados. El bar es alegría interna, tal vez melancolía, seguro nostalgia, es el refugio del artista, del bohemio, del más intelectual, del tipo, del hombre. En un mundo de pocos metros cuadrados, pasan muchas sensaciones. Tanto que uno se maravilla, bien para considerarlo ídem. Y aunque sea así siempre, es bien de verano.
viernes, 10 de enero de 2020
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: VERANO, 24 HORAS
Siempre hemos hablado de que el verano es demasiado especial, mágico, para separarlo del resto del año, al menos eso me hace sentir. Y esa sensación no es solamente cada verano, sino que son las 24 horas de cada día de estos tres meses celestiales. No hace falta ir al Caribe, a mi Pinamar amado, a cualquier paisaje paradisíaco. El verano es paradisíaco en sí mismo. Y todo el día, las 24 horas. La pequeña lucecita del alba ya con gran calor. El desayuno a la fuerte mañana. La caminata con sombrero por una subida de arena. Un almuerzo, en la playa o en casa al aire libre mirando el verde a lo lejos. La primera tarde, la siguiente, el atardecer con viento y romance. Qué decir las maravillas de una noche luminosa de estrellas. El dormir a última hora con una dulce melodía. Hasta la lluvia, así torrencial, es tan bendita. Porque es de verano. Y si es así, es mágica. Es la magia de todo un día, una noche. Para beberla hasta la última gota.
viernes, 29 de noviembre de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: LOS MIL SOLES DE LA MAÑANA
Con la llegada de la primavera en la Argentina, naturalmente el sol va cambiando su rotación y los días se hacen más largos y luminosos. Tanto, que es una delicia para los ojos cómo el astro rey ilumina la mañana. De la luz casi artificial del primer amanecer, pasa a la más fuerte que asemeja a una hora más tardía, casi mediodía, y tan profunda que rebota contra las ventanas, inunda como nunca en el año el ambiente, casi enceguece de lo potente. Después el sol ya es parte de las horas y uno ya no le presta atención. Pero esas mil proyecciones lumínicas que sólo la naturaleza regala son un espectáculo, una maravilla. Un verdadero arco iris, no de colores, pero un show de luces. De las más lindas, las del sol.
domingo, 22 de septiembre de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: EL KIWI, FRUTA Y PÁJARO
Regresamos tras meses a esta hermosa sección de nuestro humilde blog, que trata de potenciar todo aquello que nos enriquece, no sólo cosas físicas. Los argentinos conocemos y nombramos al kiwi como fruta, hasta hay un club de fútbol, Sarmiento de Junín, que por el color verde de su camiseta (el de la fruta) lleva ese apodo. La misma es originaria de China y fue introducida en Nueva Zelanda en 1904. Pero hay otro significado, y, sí, también neocelandés.
Curiosa coincidencia, el kiwi es un ave no voladora, chiquita, denominada en su nombre científico "apterix". Y se lo encuentra en Nueva Zelanda, recordemos pegado a Australia, allá en Oceanía, en la punta derecha del planisferio. Justamente, al equipo nacional de fútbol se lo llama "los Kiwis". Una fruta y un pájaro, ambos en Nueva Zelanda, curiosidad y no tanto, otras dos maravillas del hombre. Aunque nosotros conocemos una sola.
Curiosa coincidencia, el kiwi es un ave no voladora, chiquita, denominada en su nombre científico "apterix". Y se lo encuentra en Nueva Zelanda, recordemos pegado a Australia, allá en Oceanía, en la punta derecha del planisferio. Justamente, al equipo nacional de fútbol se lo llama "los Kiwis". Una fruta y un pájaro, ambos en Nueva Zelanda, curiosidad y no tanto, otras dos maravillas del hombre. Aunque nosotros conocemos una sola.
miércoles, 24 de julio de 2019
LA TRANQUILIDAD, OCTAVA MARAVILLA
Como sabemos, las maravillas del mundo, antiguas, modernas o del ránking que sean, son siete. Podemos mencionar a las Pirámides egipcias, al templo de Zeus, al Coloso de Rodas. O a las que ahora se usa instituir vaya a saber por qué fin comercial. Pero hay una octava, que no se ve pero que se siente si la tenemos. La tranquilidad de espíritu, la interna, aún en el peor momento, es realmente una maravilla más. Y por qué no la más importante, o una de ellas. La tranquilidad es contraria al caos de hoy, a esta histeria en que vivimos los argentinos. Calma todo, desde nosotros hasta los que nos rodean, nuestro ambiente alrededor. Hace más vida la vida. Nos desapega de tantas cosas que se nos pegan y no nos dejan vivir en serio. Sí, la tranquilidad, como el dinero, también hace la felicidad. Pero es mucho más valiosa. Tanto como una maravilla natural.
viernes, 26 de abril de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: PASEO A LAS 6 DE LA TARDE
Fresco, llovizna, viernes, último día de la agitada semana. Quién pensaría en dar una vuelta por la calle. Hay quien lo piensa, y al pensarlo descubre que pasear a esa hora y en ese marco es una maravilla. El agua moja pero no molesta, al contrario, uno la disfruta, incluso si tiene que por poca fortuna pisar un charquito inesperado. Recorre el camino con mil elementos mientras sus sentidos se fijan en todo. El ruido de autos, de colectivos, el calzado de la gente al pasar, el de alguna campera voluminosa, el de las botas con taco de las mujeres. Las luces de los comercios, de las más chicas a los tubos bien brillantes, que forman un perfecto video. Las charlas de los paseantes, de las más tranquilas a esos vozarrones que se oyen de vereda a vereda, la de algún bebé en cochecito que también da una vuelta pero ni se entera. Uno va mirando, entra en algún negocio, hace alguna compra, en otros mira simplemente. Mientras, un viento lo sacude hasta su cabeza, pero él ni se inmuta, está más pendiente de esa música pop 80 que sale de un parlante del negocio de ropa de la cuadra. Tiene la campera algo mojada, pero más le entra ver esa tele de qué sé yo cuántas pulgadas con 4k de la cadena del hogar de más allá. Y luego de media horita de salida espontánea, vuelve a su casa pisando charquitos, mojándose un poco, sintiendo el viento fresco que bajó un par de grados, pero tranquilo, contento con la vuelta.
No todo es apuro, horario, programa. Uno disfruta, se despreocupa, vive. Un momento de placer en nuestra vida, aunque sea así de simple, es una real maravilla. Cualquier día, hora y lugar. Como, por ejemplo, ese paseo lluvioso a las seis de la tarde.
No todo es apuro, horario, programa. Uno disfruta, se despreocupa, vive. Un momento de placer en nuestra vida, aunque sea así de simple, es una real maravilla. Cualquier día, hora y lugar. Como, por ejemplo, ese paseo lluvioso a las seis de la tarde.
domingo, 7 de abril de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: NIUE, CHIQUITO PERO CON BUENA VIDA
Niue es una islita al noreste de Nueva Zelanda, en Oceanía, en la otra ppunta del mapa. Fue colonia del Reino Unido hasta que en 1974 se convirtió en estado libre asociado a Nueva Zelanda. Tiene unos 262 kilómetros cuadrados y algo de 1300 habitantes. Chiquito, pero no por eso le falta nada.
En uno de los tantos remotos y minúsculos lugares de Oceanía, hay aeropuerto internacional, hay educación gratuita, un 99 por ciento de alfabetización, la gente tiene auto propio, buenas comunicaciones. Tal vez la economía, dependiente del coloso neocelandés, es más modesta, basada en agricultura y una industria hasta ahí nomás. Pero la calidad de vida es bastante aceptable para un lugar tan lejano y desconocido, que forma parte de la exótica y bellísima Polinesia. El rugby, influencia del vecino Nueva Zelanda, es muy popular, pero también hay fútbol y hasta básquetbol, aunque éste es de mujeres. Se habla inglés y niuano, el dialecto de la zona, y el Internet anda bastante bien gracias a un empresario estadounidense que estableció el dominio .nu, que en Suecia cotiza alto por su asociación con la palabra "nu" que significa "ahora".
Sí, en Niue la vida es chiquita, pero grande a la vez.
Fuente: Wikipedia
En uno de los tantos remotos y minúsculos lugares de Oceanía, hay aeropuerto internacional, hay educación gratuita, un 99 por ciento de alfabetización, la gente tiene auto propio, buenas comunicaciones. Tal vez la economía, dependiente del coloso neocelandés, es más modesta, basada en agricultura y una industria hasta ahí nomás. Pero la calidad de vida es bastante aceptable para un lugar tan lejano y desconocido, que forma parte de la exótica y bellísima Polinesia. El rugby, influencia del vecino Nueva Zelanda, es muy popular, pero también hay fútbol y hasta básquetbol, aunque éste es de mujeres. Se habla inglés y niuano, el dialecto de la zona, y el Internet anda bastante bien gracias a un empresario estadounidense que estableció el dominio .nu, que en Suecia cotiza alto por su asociación con la palabra "nu" que significa "ahora".
Sí, en Niue la vida es chiquita, pero grande a la vez.
Fuente: Wikipedia
domingo, 24 de marzo de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: LAS LUCES DE LA CIUDAD NOCTURNA
Es una perfecta postal. Es un real cuadro, mejor que si el mejor pintor lo hubiera realizado. Cualquier noche de la semana, no sólo las estrellas y la luna proporcionan luz al paisaje urbano. Las mil y una luces que visten la ciudad dan un espectáculo visual inigualable, casi tecnológico. Las luminarias del alumbrado, de los carteles comerciales, de los viales, las luces de los negocios, de los autos se mezclan y se encuentran para crear una imagen única. Extasian al rebotar contra los vidrios de cualquier superficie, por ejemplo las ventanillas de los autos. Se multiplican al pasar por túneles con tubos fluorescentes, casi se hacen infinitas. Y no pasan inadvertidas si otra luminaria gigante las quiere opacar, ellas siguen con sus mil y un reflejos, colores y brillos. La música la ponemos nosotros viajando, caminando, haciendo compras. La escenografía y la luz la pone la ciudad. El bello mundo de las luces, el marco de la noche más inolvidable.
martes, 5 de marzo de 2019
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: TEARS FOR FEARS POR LA VIOLENCIA DE GÉNERO
Comenzamos en este 2019 un clásico de Así es La Vida, las maravillas, aquellas cosas que vale la pena conocer, no sólo lugares, sino todo aquello que enriquece. Y hoy con una de las perlas de la música internacional como la gran banda inglesa Tears for Fears. Pero más aún con su canción sobre la violencia de género, llamada Woman in Chains (mujer Encadenada).
Es que el dúo de Roland Orzabal y Curt Smith puso para 1989 sobre la mesa un tema tan de moda hoy, pero que en ese momento apenas sí existía. La violencia contra la mujer, la desigualdad, la preferencia por los derechos de los hombres, quedó manifiesta en esa espectacular lenta canción del disco The Seeds Of Love, tercero del grupo. Y aparte de su letra, que ahora detallaremos, la canción tiene su historia. Para grabarla y presentarla en vivo contaron justamente con una mujer, la morena estadounidense Oleta Adams, a quien conocieron en 1985 durante una gira por ese país en el bar de un hotel donde ella cantaba. La invitaron a participar y la excelente negra fue la cara de esa obra e himno femenino y justo, tanto en el disco como en cada show, entre ellos el que dieron el 23 de enero de 1990 en cancha de Vélez Sarsfield en Buenos Aires.
Recuerdo que en el verano de 1990 yo compraba la recordada revista 13/20, y una de sus ediciones trajo la letra del tema, que si bien conocía no tenía muy clara. Esa tarde en el departamento de Pinamar la leí y quedé impactado, yo creía que era tan sólo una de esas obras comerciales tan típicas del pop. Pero no, era una abierta defensa a la mujer y sus derechos.
Ésta es la letra traducida de la canción.
MUJER ENCADENADA
Mejor gustá amar y mejor comportate
Mejor gustá amar y mejor comportate
Mujer encadenada, mujer encadenada
Ella llama a su hombre la Gran esperanza Blanca"
Le dice que está bien, que siempre se las arregla
Mujer encadenada, mujer encadenada
Bueno, lo que yo siento es mentir y esperar asuntos de un pobre hombre, un pobre hombre
Y me siento sin esperanza agobiado por tus ojos de acero, tus ojos de acero
Bueno, es el mundo que se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Cambia su alma como su piel y huesos
Vende lo único que posee
Mujer Encadenada, mujer encadenada
Hombres de piedra, hombres de piedra, oh no no
Bueno, siento profundo que hay en tu corazón heridas que el tiempo no puede curar
Y siento que alguien en algún lado está tratando de respirar
Bueno, sabés lo que quiero decir
Es el mundo que se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Está bajo mi piel pero fuera de mis manos
Lo tiraré pero no lo entiendo
No aceptaré la grandeza de los hombres
El mundo se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Por eso libérenla, libérenla (repite infinitamente)
Todo dicho. Sólo queda emocionarse con el video del tema:
Fuente: musica.com
Es que el dúo de Roland Orzabal y Curt Smith puso para 1989 sobre la mesa un tema tan de moda hoy, pero que en ese momento apenas sí existía. La violencia contra la mujer, la desigualdad, la preferencia por los derechos de los hombres, quedó manifiesta en esa espectacular lenta canción del disco The Seeds Of Love, tercero del grupo. Y aparte de su letra, que ahora detallaremos, la canción tiene su historia. Para grabarla y presentarla en vivo contaron justamente con una mujer, la morena estadounidense Oleta Adams, a quien conocieron en 1985 durante una gira por ese país en el bar de un hotel donde ella cantaba. La invitaron a participar y la excelente negra fue la cara de esa obra e himno femenino y justo, tanto en el disco como en cada show, entre ellos el que dieron el 23 de enero de 1990 en cancha de Vélez Sarsfield en Buenos Aires.
Recuerdo que en el verano de 1990 yo compraba la recordada revista 13/20, y una de sus ediciones trajo la letra del tema, que si bien conocía no tenía muy clara. Esa tarde en el departamento de Pinamar la leí y quedé impactado, yo creía que era tan sólo una de esas obras comerciales tan típicas del pop. Pero no, era una abierta defensa a la mujer y sus derechos.
Ésta es la letra traducida de la canción.
MUJER ENCADENADA
Mejor gustá amar y mejor comportate
Mejor gustá amar y mejor comportate
Mujer encadenada, mujer encadenada
Ella llama a su hombre la Gran esperanza Blanca"
Le dice que está bien, que siempre se las arregla
Mujer encadenada, mujer encadenada
Bueno, lo que yo siento es mentir y esperar asuntos de un pobre hombre, un pobre hombre
Y me siento sin esperanza agobiado por tus ojos de acero, tus ojos de acero
Bueno, es el mundo que se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Cambia su alma como su piel y huesos
Vende lo único que posee
Mujer Encadenada, mujer encadenada
Hombres de piedra, hombres de piedra, oh no no
Bueno, siento profundo que hay en tu corazón heridas que el tiempo no puede curar
Y siento que alguien en algún lado está tratando de respirar
Bueno, sabés lo que quiero decir
Es el mundo que se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Está bajo mi piel pero fuera de mis manos
Lo tiraré pero no lo entiendo
No aceptaré la grandeza de los hombres
El mundo se ha vuelto loco
Mantiene a la mujer encadenada
Por eso libérenla, libérenla (repite infinitamente)
Todo dicho. Sólo queda emocionarse con el video del tema:
Fuente: musica.com
sábado, 29 de diciembre de 2018
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: LAS OREO SON CENTENARIAS
Sin embargo, esas geniales Oreo que conocí esa tarde de agosto de 1990 ya existían desde décadas. Tanto, que ya cuentan una historia centenaria.
La "Oreo Biscuit" fue creada en Chelsea, Manhattan, Nueva York, en el año 1912 por la National Biscuit Company (hoy conocido como Nabisco), e introducida en el mercado el mismo año. En la actualidad, este mismo bloque de la Avenida donde se creó se conoce como "Camino Oreo".
La primera Oreo fue vendida el 6 de marzo de 1912 a un tendero en Hoboken,Nueva Jersey.
El nombre Oreo fue registrado por primera vez el 14 de marzo de 1912. Fue lanzado como una imitación de la galleta de la competencia, Hydrox,que fue introducida en 1908,y producida por Sunshine company,que después de haber registrado pérdidas de mercado ante Oreo, fue retirada en 1996. El diseño original de la galleta contó con una corona de flores alrededor del borde de la galleta y el nombre "OREO" en el centro.
El Oreo Biscuit fue rebautizado en 1921 a "Oreo Sandwich". Un nuevo diseño para la galleta fue introducido en 1924.
En 1948, el sándwich de Oreo fue rebautizado como "Oreo Creme Sandwich"; que fue cambiado en 1974 a "Oreo Chocolate Sandwich Cookie". El actual diseño de Oreo fue desarrollado en 1952 por William A. Turnier, para incluir el logotipo de Nabisco.
En el caso del relleno de la galleta Oreo fue desarrollado por el director científico de alimentos de Nabisco, Sam Porcello. Porcello celebró cinco patentes directamente relacionadas con su trabajo en el Oreo. También creó una línea de galletas Oreo cubiertas de chocolate negro y el chocolate blanco. Porcello se retiró de Nabisco en 1993.
No me digan que no es una Maravilla. Y encima, de lo más rica.
Fuente: Wikipedia
La "Oreo Biscuit" fue creada en Chelsea, Manhattan, Nueva York, en el año 1912 por la National Biscuit Company (hoy conocido como Nabisco), e introducida en el mercado el mismo año. En la actualidad, este mismo bloque de la Avenida donde se creó se conoce como "Camino Oreo".
La primera Oreo fue vendida el 6 de marzo de 1912 a un tendero en Hoboken,Nueva Jersey.
El nombre Oreo fue registrado por primera vez el 14 de marzo de 1912. Fue lanzado como una imitación de la galleta de la competencia, Hydrox,que fue introducida en 1908,y producida por Sunshine company,que después de haber registrado pérdidas de mercado ante Oreo, fue retirada en 1996. El diseño original de la galleta contó con una corona de flores alrededor del borde de la galleta y el nombre "OREO" en el centro.
El Oreo Biscuit fue rebautizado en 1921 a "Oreo Sandwich". Un nuevo diseño para la galleta fue introducido en 1924.
En 1948, el sándwich de Oreo fue rebautizado como "Oreo Creme Sandwich"; que fue cambiado en 1974 a "Oreo Chocolate Sandwich Cookie". El actual diseño de Oreo fue desarrollado en 1952 por William A. Turnier, para incluir el logotipo de Nabisco.
En el caso del relleno de la galleta Oreo fue desarrollado por el director científico de alimentos de Nabisco, Sam Porcello. Porcello celebró cinco patentes directamente relacionadas con su trabajo en el Oreo. También creó una línea de galletas Oreo cubiertas de chocolate negro y el chocolate blanco. Porcello se retiró de Nabisco en 1993.
No me digan que no es una Maravilla. Y encima, de lo más rica.
Fuente: Wikipedia
martes, 11 de diciembre de 2018
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: CUANTOS AÑOS TIENE CADA PAÍS
Los cumpleaños no son sólo de las personas, las instituciones o un acontecimiento. Los países tienen el suyo, el día que nacieron o en la mayoría, que se independizaron de una potencia dominante. Y yendo a Internet, descubrimos cuántos años tiene cada uno, en una tabla que muestra datos más que singulares.
Era de preverlo pero había que confirmar su edad. Japón es el primer país creado, el 11 de febrero de 660 a. C. por el emperador Jinmu, según consta en los libros antiguos de la historia japonesa. Le sigue China, otro milenario del Lejano Oriente. Y en tercer lugar, uno que nada que ver con los otros dos gigantes: el chiquitito San Marino, en 301 d. C.
Ese es el "top 3" de los países más viejos. Más abajo aparecen España, Francia, Rusia e Inglaterra, hasta allí todos antes del año 1000. Luego viene Gales, y cerrando el "top 10" se encuentra Dinamarca. Obviamente, la cuenta se alarga en el lapso de años con cada puesto. Aparece Tailandia en el 11 ya en 1238, y de ahí saltamos a 1581 con Holanda, a 1720 con Italia, a 1776 con Estados Unidos y a los 1800 con varios países americanos.
¿Y Argentina? Sí, nuestra querida nación patria es de las más añejas, ubicándose en el puesto 23 con 202 años, desde el 9 de julio de 1816. Se emancipó después que, curiosamente, el chiquitito Andorra (1814) pero antes que Chile (1818).
Hasta 1900, son sólo 47 las naciones existentes. El siglo XX amplió el planisferio hasta llegar a 196 antes del nuevo milenio. Y en los 2000, sólo cuatro nuevas se crearon: Timor Oriental, región separada de Indonesia en 2002; Montenegro, separada de Serbia en 2006, días antes del Mundial donde ambos jugaron juntos igual y fueron un desastre, luego Kosovo en 2008, otra escapada de Serbia y la ex Yugoslavia, y finalmente Sudán del Sur en 2011. Como sea, de Japón a Sudán del Sur, de Norte a Oeste, cada país tiene su nacimiento y su día festivo. Y sus velitas para soplar.
Era de preverlo pero había que confirmar su edad. Japón es el primer país creado, el 11 de febrero de 660 a. C. por el emperador Jinmu, según consta en los libros antiguos de la historia japonesa. Le sigue China, otro milenario del Lejano Oriente. Y en tercer lugar, uno que nada que ver con los otros dos gigantes: el chiquitito San Marino, en 301 d. C.
Ese es el "top 3" de los países más viejos. Más abajo aparecen España, Francia, Rusia e Inglaterra, hasta allí todos antes del año 1000. Luego viene Gales, y cerrando el "top 10" se encuentra Dinamarca. Obviamente, la cuenta se alarga en el lapso de años con cada puesto. Aparece Tailandia en el 11 ya en 1238, y de ahí saltamos a 1581 con Holanda, a 1720 con Italia, a 1776 con Estados Unidos y a los 1800 con varios países americanos.
¿Y Argentina? Sí, nuestra querida nación patria es de las más añejas, ubicándose en el puesto 23 con 202 años, desde el 9 de julio de 1816. Se emancipó después que, curiosamente, el chiquitito Andorra (1814) pero antes que Chile (1818).
Hasta 1900, son sólo 47 las naciones existentes. El siglo XX amplió el planisferio hasta llegar a 196 antes del nuevo milenio. Y en los 2000, sólo cuatro nuevas se crearon: Timor Oriental, región separada de Indonesia en 2002; Montenegro, separada de Serbia en 2006, días antes del Mundial donde ambos jugaron juntos igual y fueron un desastre, luego Kosovo en 2008, otra escapada de Serbia y la ex Yugoslavia, y finalmente Sudán del Sur en 2011. Como sea, de Japón a Sudán del Sur, de Norte a Oeste, cada país tiene su nacimiento y su día festivo. Y sus velitas para soplar.
domingo, 18 de noviembre de 2018
SUDAMÉRICA TIENE MÁS DE 10 PAÍSES
Es costumbre antigua, casi una creencia, que nuestro subcontinente, América del Sur, Sudamérica, cuenta con 10 países. Que aparte de Argentina, es Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, Venezuela. Pues no señores. Aunque los que nombro son los más importantes, los de mayor peso en todo sentido, hay otros que también forman nuestro lugar. En efecto, América del Sur tiene en total 13 países, tres naciones de un reino y cuatro dependencias. A saber: Surinam, Guyana y Trinidad y Tobago como países; Aruba, curaçao y Bonaire que forman parte de Holanda pero poseen su autonomía, Guayana Francesa (territorio de Francia), nuestras amadas Islas Malvinas y las islas Georgia del Sur y Sandwich del Sur, ya en la Antártida. Está bien, varios de estos países o regiones los asociamos más con América Central, especialmente por el fútbol, la CONCACAF y demás, pero son Sudamérica. Así que nuestro continente es más grande de lo que creemos. Si lo quieren recorrer, ya saben.
martes, 6 de noviembre de 2018
QUÉ SIGNIFICA EL NOMBRE MARÍA
Estamos en noviembre, mes de María, la Virgen. María es EL nombre de mujer, especialmente porque es el de la Madre de Dios y nuestra, aunque muchos no la crean. Y es seguramente el más repetido y fácil de acordarse entre las mujeres. Sobre todo por ser parte en la gran mayoría de los casos de uno compuesto, como María Teresa, María Clara, María Beatriz, María tal. Pero ¿qué significa el nombre María?
De tanto escucharlo, y porque a mí también me gusta y suena bien, me puse a averiguar. Es un nombre judío, justo la religión de la Virgen. Es más, su versión judía es Miriam, que acá y en América también es muy usado. Pero hay muchas vueltas sobre su real significado, algunas de las más extravagantes y para mí hasta ofensivas, por ejemplo obesa. El que yo creo es el correcto es "estrella del mar", ya que tomando el nombre original Miriam, está compuesto por dos palabras hebreas: "mir" (luz) y "yam" (mar). Miriam, María para nosotros, sería "luz del mar", y relacionándolo con la advocación latina Stella Maris, es estrella del mar. Bueno, María, la mujer, es una estrella. Y la Virgen, ni hablar. Del mar y de la vida. Así que ustedes, Marías, ya lo saben. Pueden brillar con luz del mar.
De tanto escucharlo, y porque a mí también me gusta y suena bien, me puse a averiguar. Es un nombre judío, justo la religión de la Virgen. Es más, su versión judía es Miriam, que acá y en América también es muy usado. Pero hay muchas vueltas sobre su real significado, algunas de las más extravagantes y para mí hasta ofensivas, por ejemplo obesa. El que yo creo es el correcto es "estrella del mar", ya que tomando el nombre original Miriam, está compuesto por dos palabras hebreas: "mir" (luz) y "yam" (mar). Miriam, María para nosotros, sería "luz del mar", y relacionándolo con la advocación latina Stella Maris, es estrella del mar. Bueno, María, la mujer, es una estrella. Y la Virgen, ni hablar. Del mar y de la vida. Así que ustedes, Marías, ya lo saben. Pueden brillar con luz del mar.
lunes, 24 de septiembre de 2018
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: ESPAÑOL PRESTADO POR EL ÁRABE
La influencia árabe en la lengua española ha sido significativa, especialmente en el nivel léxico, debido a la prolongada presencia arabófona en la Península Ibérica entre los años 711 y 1609 (fecha de la expulsión de los moriscos) y es que, mientras el 73% del vocabulario español se le atribuye al latín, el 27% restante se reparte entre otras lenguas. En concreto, el filólogo español Rafael Lapesa afirma que más de 4000 palabras del léxico español, incluyendo topónimos, provienen del árabe.
La influencia arabófona fue más notoria en el sur y este del territorio controlado por los árabes, llamado al-Ándalus. La conquista árabe-musulmana de la península empezó con el establecimiento del Emirato de Córdoba,seguido del Califato de Córdoba y más tarde los diversos reinos de Taifa. El árabe era la lengua dominante en estos territorios y, a la vez, era lengua vecina para los reinos cristianos septentrionales.
El resultado en el español actual son muchos topónimos, sustantivos y nombres propios, verbos aunque muy escasos (siete, poco usados en la actualidad), contados adjetivos y adverbios y una sola preposición: "hasta"; lo cual puede reflejar que la influencia —siendo amplia y muy importante— no consiguió variar la estructura romance del idioma.
EJEMPLOS DE ARABISMOS EN LA LENGUA ESPAÑOLA
aceituna, albañil, algodón, balde, calibre, dado, escabeche, fideo, gabán, hazaña, imán, jarabe, limón, mazmorra, naranja, ojalá, quilate, rincón, sandía, tarima, valija, zanahoria.
Fuente: Wikipedia
La influencia arabófona fue más notoria en el sur y este del territorio controlado por los árabes, llamado al-Ándalus. La conquista árabe-musulmana de la península empezó con el establecimiento del Emirato de Córdoba,seguido del Califato de Córdoba y más tarde los diversos reinos de Taifa. El árabe era la lengua dominante en estos territorios y, a la vez, era lengua vecina para los reinos cristianos septentrionales.
El resultado en el español actual son muchos topónimos, sustantivos y nombres propios, verbos aunque muy escasos (siete, poco usados en la actualidad), contados adjetivos y adverbios y una sola preposición: "hasta"; lo cual puede reflejar que la influencia —siendo amplia y muy importante— no consiguió variar la estructura romance del idioma.
EJEMPLOS DE ARABISMOS EN LA LENGUA ESPAÑOLA
aceituna, albañil, algodón, balde, calibre, dado, escabeche, fideo, gabán, hazaña, imán, jarabe, limón, mazmorra, naranja, ojalá, quilate, rincón, sandía, tarima, valija, zanahoria.
Fuente: Wikipedia
sábado, 25 de agosto de 2018
MARAVILLAS ASÍ ES LA VIDA: CÓMO STING HIZO EVERY BREATH YOU TAKE
Como ya he contado en este blog, Sting es mi músico favorite, al menos en ingles. Y más si es con su banda The Police, corta pero superexitosa. Con ella escribió una canción que con los años se convirtió en un himno. Aparte, un tema tan lindo que lo escucho hace 35 años y no me aburre, es más, siempre le descubro algo. Entonces, como cada canción, como cada recuerdo, también tiene su historia. La historia, ni más ni menos, de cómo el grandioso británico gestó esta verdadera maravilla.
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada respiraciónque tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make).
Dice Sting: "Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control".
Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."
Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono,«Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de I por you, aparecen en la canción "D'yer Mak'er" de Led Zeppelin.
El demo de la canción fue grabado en ocho canales en el estudio North London's Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók,que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que "haz lo tuyo".
Dice Summers: "Esto era difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Él tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston. Ciertamente no sonaba como The Police, con esa parte del sintetizador grande y rodante. Pasamos cerca de seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes simple y clásica, pero no podíamos estar de acuerdo en cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp,y estaba haciendo una especie de experimentación con los duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo 've y haz lo tuyo', me fui y me quedé pegado a ella, y enseguida supimos que teníamos algo especial".
El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland,se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.
La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un "gong drum". Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.
Extraordinaria. Maravillosa. Y para coronarla, aquí el video:
Fuente: Wikipedia
La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada respiraciónque tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make).
Dice Sting: "Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora. La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control".
Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."
Según el libro de la caja recopilatoria de Back to Mono,«Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de I por you, aparecen en la canción "D'yer Mak'er" de Led Zeppelin.
El demo de la canción fue grabado en ocho canales en el estudio North London's Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók,que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que "haz lo tuyo".
Dice Summers: "Esto era difícil de conseguir, porque Sting escribió una canción muy buena, pero no había guitarra en ella. Él tenía este órgano Hammond que sonaba como Billy Preston. Ciertamente no sonaba como The Police, con esa parte del sintetizador grande y rodante. Pasamos cerca de seis semanas grabando solo los tambores y el bajo. Era una secuencia de acordes simple y clásica, pero no podíamos estar de acuerdo en cómo hacerlo. Había estado haciendo un álbum con Robert Fripp,y estaba haciendo una especie de experimentación con los duetos de violín de Bartok y había elaborado un nuevo riff. Cuando Sting dijo 've y haz lo tuyo', me fui y me quedé pegado a ella, y enseguida supimos que teníamos algo especial".
El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland,se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.
La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un "gong drum". Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.
Extraordinaria. Maravillosa. Y para coronarla, aquí el video:
Fuente: Wikipedia
martes, 31 de julio de 2018
QUEEN Y SINATRA EN ESPERANTO
Siguiendo con esta maravilla, al saber que involucra a la música, una de mis pasiones,me puse a investigar. Y miren: nada menos que Show Must Go On de Queen y New York New York de Frank Sinatra en esperanto, una rareza de esas que nos dejan boquiabiertos. Escuchen.
Mi brilu plu (versión de Show Must Go On)
Nobjork Nobjork (versión de New York New York)
Mi brilu plu (versión de Show Must Go On)
Nobjork Nobjork (versión de New York New York)
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